ANDREAS KRESSIG Whether taking over an exhibition space, or working in two dimensions or by way of an animation program, Andreas Kressig recycles objects and images. Generated empirically, his works manipulate our perception, then proceed to reveal a semantic layer that is produced through various analogies. On the lookout for the unusual, the artist amasses potential scenarios; the camera is his sketchpad. Kressig works in series (occasionally unlimited ones) and has built up a repertory of forms whose generic titles are often borrowed from other fields. A vector, for example, is a preferably slender object displayed horizontally, the view of which is distorted.

In another register, an (unfinished) series of multiples focuses on three-dimensional projections on a surface. The found motifs are printed on a specifically chosen paper support; Katsura corresponds to a volumetric representation (a mapping) of a head of hair. The drawings done in this manner are codified by the transfer whilst being opened up to other possible readings.

Marines refer to the pictorial genre in order to explore a world connected with the theme of catastrophes. This piece is part of what the artist calls Improvisations plastiques (Formal improvisations), with the term including a performative aspect. Indeed it indicates the notion of accident that is inherent in the development of the work of art, with meaning emerging at times a fortiori through the relationship between the arranged elements. Akin to an on-site environmental installation, the work draws on a stock of found objects and uses industrial and technological materials, which are extended in moving images retrieved from a navigation simulator that was manipulated to extract anomalies from them.

Kressig’s installations use lighting as a medium in and of itself, for its plasticity and to generate conditions peculiar to the work’s reception. With powerful projectors trained on the viewers, light is explored in an initial series of experiments called I. A metaphor of a state of consciousness, I7 features lateral illumination. In the artist’s different pieces, the viewer (experimenter), who occupies a significant position in I7, is subjected to a simultaneity of visual impressions. The underlying plot is fashioned through a network of elements on hand, all of which are both invested with meaning through associations of ideas and subjectively linked, inviting the viewer to go beyond mere contemplation. MARIE-EVE KNOERLE

ANDREAS KRESSIG Qu’il investisse l’intégralité de l’espace d’exposition, qu’il crée en deux dimensions ou par l’intermédiaire d’un logiciel d’animation, Andreas Kressig recycle des objets et des images. Réalisées de manière empirique, ses œuvres manient la perception pour ensuite découvrir une couche sémantique produite par analogie. À l’affût de l’insolite, l’artiste accumule des scénarios potentiels ; l’appareil photographique est son carnet de croquis. Il travaille en séries (parfois non limitées) et s’est créé un répertoire de formes dont les titres génériques sont souvent empruntés à d’autres champs. Un vecteur est par exemple un objet de préférence longiligne accroché à l’horizontale, dont la vision est biaisée. Dans un autre registre, une série (non finie) de multiples s’intéresse à la projection du tridimensionnel sur une surface. Des motifs trouvés sont imprimés sur un support papier spécifiquement choisi ; Katsura correspond à la représentation volumique (mapping) d’une chevelure. Les dessins ainsi produits sont codifiés par le transfert tout en s’ouvrant à d’autres lectures. Marines se réfère au genre pictural pour explorer un univers lié au thème de la catastrophe. Cette œuvre fait partie de ce que l’artiste nomme les Improvisations plastiques et dont le terme comprend une donnée performative. Il indique en effet la notion d’accident inhérente au développement de l’œuvre, le sens émergeant parfois a fortiori, par la relation entre les éléments disposés. S’apparentant à une installation environnementale in situ, elle puise dans un stock d’objets trouvés, utilise des matériaux industriels et technologiques prolongés par des images en mouvement qui sont récupérées d’un simulateur de navigation, manipulé pour en extraire des anomalies. Les installations de Kressig utilisent l’éclairage comme un médium en soi, pour sa plasticité et pour la création d’une condition particulière à la réception de l’œuvre. Avec des projecteurs puissants dirigés sur le spectateur, la lumière est explorée dans une première série d’expériences intitulées I. Métaphore d’un état de conscience, I7 met en scène une illumination latérale. Dans les différentes pièces de l’artiste, le spectateur – expérimentateur –, dont la position est significative dans I7, est soumis à une simultanéité d’impressions visuelles. Une intrigue sous-jacente est tissée par le réseau d’éléments présents, tous investis d’un sens par association d’idées et reliés subjectivement, qui invite à dépasser la contemplation. MARIE-EVE KNOERLE